黄建南：情感的爆裂，生命的迸发

——访中国当代著名画家黄建南

撰文/雷象      摄影/马华

导语：2011年9月11日法国罗浮宫中国作品美术展研讨会上，法国美协主席米歇尔·金曾有过这样评论：“我看中国的国画时，时常有种错觉，五十个人画得跟一个人画得差不多，现在的国画跟五百年前画得差不多。今天我终于看到了与众不同的国画（黄建南的油墨山水国画），这是迥然不同的画风。改变了五十多年以来我对中国国画的看法。”风尚大典，近日得知黄建南老师到南宁省亲，慕名前去拜访。

五光十色的生命

风尚大典走进黄建南老师的画室，就如同走进了充满西部大漠风情的自然景观，柔和静美的线条，流畅舒心的构图，空旷处，天马行空，如纵横万里，密实里密不插针，错落有致，着笔纤细轻圆 ，流畅潇酒，一气呵成。图幅用色大胆而丰富， 感觉惊艳而不迷乱，光线的把握得十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，一组酣畅淋漓的秀色，满幅纵情挥写的激影，那些爆发生命强力的点染，让思想和画面在一瞬间溶合谐调，无处不充满着对生命与自然的热爱。

黄建南老师热情地给风尚大典讲解每一幅画的意境，他说“在一般人的理解和概念里，油画是刊意写实，作风精严，构图井然的，而我作为一个中国人，在学得油画那些精湛的技法后，很自然地就把中国儒释道的神秘玄妙，想像力极丰富的个性特点溶合进来。”看着黄建南老师四处堆挂的画作，有西方油画艺术的浓墨重彩，华丽斑澜，形象逼真，又体现着中国水墨画简洁鲜明和独特圆溶。每一幅景物里的线条感，立体感和层次感以及那种深远的境意，禅意胜墨，把空灵静谥的天空，肃穆磅砣的群山，染画成涤荡清晰的秀水澜波，大色流光中呈现至大至美的浑然气象，那山已不再是山，水也不再是水，可山还是那山，水还不是那水吗？

在与黄建南老师的交谈中，风尚大典了解到每一幅画作从酝酿到形成作品，都是一个极其艰苦的过程，心潮激荡，灵感奔涌时，两三天就能画好一幅。没有感觉时，一个月都作出不来，有时干脆停下来，到处走走看看，去洞察社会，感悟时代的脉搏，谛听宇宙的心音，关注人类的命运。黄建南老师对自己的作品要求极其苛刻，他说：“创作要顺心随意，要画，每一幅都必须是精品，不然就干脆不画。”看着黄建南老师那些富含中国空灵谐美境界的画品，一笔一划的精细，一点一抹的触情，画里似乎有一双眼睛，一双窥视生命的眼睛，在用一种灵动的语言，默默无声地与赏读者交流。

艺术的苦与乐

 “最土的画才最真实。”黄建南老师与风尚大典聊起了他的成长经历。他从12岁开始作画，用水粉为公社舞台画布幕，主要题材是沙家浜，林海雪源，还有些花园，湖边，亭台楼阁的情节景物，一画就是6年，一直画到高中毕业。他没有接受过专门的艺术学校培训，这却使他的艺术思维能从容地跳出学术派别的条条框框，思路更加宽阔灵活，敢于打破传统，博采众长，独树一帜。

1972年高中毕业后，他以画画为生，到过黑龙江、北京、湖南等10多个省市，行程三四万公里，其9年间走村过巷，刷油漆，画床、衣柜、门窗，制作艺术玻璃广告牌，编竹篾，做木工打家俱，吃尽艰辛苦难，还学会了绣花，绘制被面上的梅花喜鹊鸳鸯那一类中国传统的民俗图案。这一段游历的学艺生涯，让他的绘画技术和艺术思想得到一个质的提升，吸取众多乡土古老和新鲜的艺术营养，以穿透灵魂更深层面的意识去创作。“物似人，人似物，农村的语言和思想是最纯朴的，农村的人与自然溶合在一起是最和谐的。你必须到农村到大自然去亲身经历，在城市是体会不到这样的情景，悟感不到这样的意境的。”黄建南老师深有感触地对风尚大典说。

熟知黄建南老师的人都说他一辈子干三辈子的活，他做过厨具，开过艺术玻璃店，经营装修设计施工公司，还开过工厂，但所有做的事都与他的绘画创作有关，他与风尚大典提及他那些传奇式的往事以及做生意的心得体会时，他说：“艺术也要吃饭喝水，但要保持一个平常心，要讲道德，素质人格也很重要。技术更要追求精堪，我一辈都在尝试，都在学习，都在临摩，这样子才能出实质出技术。”一席话，让风尚大典也与之产生共鸣，人是心须要读懂了生活，才能读懂艺术的沉积与厚重，才能读懂生命的真实意义。

源自土地的灵感和创新

黄建南老师的作品很少重复，他绘画的大多是风景，而且寓意深刻。人物易仿描，风景难临摩，所以从黄建南老师的作品里看不出一些名家的作派。他的作品宽山远岱，清流澈湍，似可掬即饮，可濯足其间，其绘作的花草树木，枝干遵劲，叶灵动，草纤柔，花素简。崃谷原野，群山迤逦，青绿交辉，葱郁润逸，云山霭黛层层峦峰叠嶂。河流山川，气极雄古，远近皴点分明，看了另人神往。其精工妙丽，结构天然，设色浑逸，笔力刚劲，情态逼真，尤运匠心，臻于妙境，启人景仰之思。

“延安黄土地，其实就是金土地。大漠的风沙里，到处都是就顽强的生命。”黄建南老师一边让风尚大典看他的录制的画集一边说这样说道。在绘画的理念上，黄建南老师具有一种超前的意识，经长期潜心揣摩，将中国国画的水墨与西方油画重彩相结合，泼墨般地挥洒到画卷上，形成自己独特的艺术个性。他说：“国内和国外的艺术是相通的，中国传统和现代艺术风格也是相通的，中国传统文化艺术有极高的融合力，我更关注艺术的灵魂。”

不仅如此，黄建南老师在油画绘画颜料的制作、调配和运用颜色方面，也有自己的创新，有自己一套独特方法，使绘画的颜色更加丰富细腻。黄建南老师给风尚大典说了一件趣事：2008年时，他的一位朋友曾把他的一幅山水油画拿到江苏南通织绣厂做织绣画，分色机显示画中的颜色多达270多种，而绝大多数油画的色彩都只在60种左右，虽然后来因颜色多，成本高，织绣画最终没做成，但从这件事里可以看出黄建南老师在调色、运色技术方面的高超与非同一般。风尚大典赞叹之余，黄建南老师只是低调地说：“心中有料到，无处不成书。脑子里有，随意组合罢了。”从他心有成足的样子看，似乎正酝酿着另外一个精彩。

光明的创作和传播者

艺术创作不外三事：含意，取材，作风。技术是必须具备的基础。“画必须得有思想，有灵魂，这样的画才是活动的，充满灵气的。画家思想是受社会、家庭、世俗、生活圈子影响的。还有社会背景和自然环境，而且还会带着作者一生的经历。但我觉得作品必须是阳光的，哪怕是下雨，色彩也很阳光，没有阴暗。心是平安的。”黄建南老师一谈起绘画艺术，便滔滔不绝，他还指出，绘画艺术并不是画得形象逼真，画活了就是艺术，还要存有股精气神，这样的画才有价值。“艺术价值有其政治性，社会性，生活性，艺术不但应当表现阳光进步的一面，而且还要大胆地站出来。”黄建南老师如是说。

信仰对于一个人来，是一个人的元气，对一个社会来说，是一个社会的元气。黄建南老师一直保持着对艺术纯美的追求，他学生不多，从心里来说，他是很希望学生们成材的，但为人师表，当不愧胸怀。他举大量艰难落泊艺术人士做例子，给学生们大泼冷水，部分受不了苦的便要求退学。他对风尚大典说“做事心不清则无以见道，志不确则难得成业。艺术须有忘我的精神才能成材，莫只作名利双收之想，要做个画家，首先要做好吃苦受穷的准备，决心一下就得坚持到底。”同时也透露，老师教出坏学生就等于破坏艺术的静与美……。

采访结束时，黄建南老师说：“画画有青红皂白，绚丽多彩，千变万化，但简单的是良心。”一席短话，让人回味无穷。回来的路上，风尚大典一行一直在谈论着黄建南老师善诚谦和的人品和道悟自然的画品，笔者脑里也一直浮转着那一幅幅格高隽永，率意平实的水墨画作，里面的阳光、花、草、树、风沙、大漠、骆驼、黄土地、峻山秀水、无不是一曲曲充满生命的赞歌，让人荡气回肠……。

个人简介：黄建南，笔名耕夫，擅长山水油画、国画。其作品曾参加西德世界家庭艺术博览会；多幅油画入选中国艺术博览会并入编《中国现代名家名作》专辑；在中国书画名家作品2005金秋国际展中被评为金奖；全国书画美术大赛中荣获金奖；中国美术百杰。作品《畔江春意》和《气壮河山》分别荣获第五届当代中国山水画展创新奖和精英奖； 2011年，作品《旋律》获法国卢浮宫画展中国区银奖，并被法国罗浮宫收藏。曾在美国、泰国、新西兰、澳大利亚等地举办个人作品展。