因为水的灵动与形制的不规则性，在山水画创作中，水的表现往往有相当的难度。而在种种“水“之中，海水、潮水因其难以捉摸的动态和激扬特征，又是最难表现的。宋代山水画理论家韩拙就在《山水纯全集•论水》中提到：“夫海水者，风波浩荡，巨浪翻卷，山水中少用也。”这其中的“少用”，主要是指广阔如江海之水者、灵动之如海潮之水者，在创作中难以表现。 当代著名山水画家孔仲起先生，知难而进，以善于表现“云水”，尤其是江海潮水而翘楚于当代画坛。

孔仲起  族名孔庆福，1934年生于上海。家族系五代国画世家，1955年入学浙江美术学院中国画系，1960年毕业留校任教至今。历任中国美术学院教授、学位委员、浙江文化厅高评委、中国美术家协会会员、联合国国际美育学会理事、东方博雅社执行社长、西泠印社社员。享受国务院授予有特殊贡献的津贴。其山水画雄健奔放、严密阔略兼备，注重意境，追求真趣，善画江海波涛、行云流水。作品多次参加海内外重大展出并获奖，部分为中国美术馆、北京图书馆、中南海怀任堂、军博、日本美浓市府以及汉堡文化厅、世界银行等收藏。著有《孔仲起山水画集》、《孔仲起画集》、《孔仲起画云水》、《山水画技法概要》、《孔仲起山水写生法》，合著《山水画谱》、《百树谱》、《百石谱》等多种。

孔仲起先生这位圣人之后，乃父孔少瑜，乃祖孔子瑜和曾祖孔杏生都是著名画家，而出生名门的他青少年却经历了不同寻常的道路。他曾经是位工人，1955年才进中国美院，1960年毕业后留院任教。40多年的风雨历程，不只是产生一位卓越的美术教育家，在中国画坛更是屹立着一位山水画名家。

海水的难以表现，孔仲起是有深刻的认识的。他自己曾说：“千百年来画山水的，山画了许多，画水的却很少。画水也停留在高山流水，画江河、大海的比较少，一种讲法，江河大海比较难画，画家故意避开，扬长避短。”本着这种知难而上的精神，在对于“云水”的描绘中，孔仲起尤其专于描绘江海潮水，而且善作山水巨制。江海潮水的神与态，在孔仲起的山水画中得到了淋漓尽致的表现。如他的《大江东去》、《观水》等一系列的作品，或关山万重，江河如练，或危峰耸峙，洪波涌起，或白浪滔天，喷珠溅玉。对于中国绘画的新题材开掘和雄壮美学意蕴的拓展，具有重要意义。

     南宋山水画家马远居杭州，坐拥钱塘江与西湖，所以他所表现的水，无疑主要应该来自于这两处。这一点与孔仲起先生可以说有相同之处。不同的是，孔仲起先生笔下“水”的取形与灵感，更多的来自于钱塘江，来自于闻名天下钱江潮水。通过观察我们可以看到，马远的传世名迹《水图》的12幅作品之中多数还是用笔细腻、以线为主的描绘方式。而没有孔仲起绘画中浪花飞溅、潮水奔腾神态描绘。所以在对海水、潮水奔腾激越气势与神采的描绘上，孔仲起笔下的水，多以高远手法取景，将潮头浪尖拉于目前，往往整幅画面以浪潮作为主要表现对象，以粗短的“线条”或者“方点”写浪花飞溅，辅助于湿笔淡墨渲染的云雾，大浪大潮，波涛汹涌，喷薄激射，相比较于马远的《水图》，孔仲起笔下的水无疑是“变又过之”的典型。

作为从事山水画创作的艺术家，孔仲起先生极为重视造型功力。说孔仲起有坚实的造型功力，不只是指他写实技巧的高明，而主要是指他不凡的笔墨造型能力。虽然基于“生活是艺术创作源泉” 的认识，他很重视写生，重视对客观事物的观察和研究，但他决不是客观地写景，而是借景写情，写心中的真切感受，追求情景交融的境界。他对中国画的笔墨造型理解得很深刻，他在笔墨上深有造诣，深知笔墨语言是传统中国画的精髓，是为整个画面意境服务的。孔先生认为，笔墨的作用该显则显，该隐则隐，显时呈现出相对独立的审美意义，隐时则服从整个画面意境的需要。他更明确地说：“ 笔墨即是形，笔墨亦即是思想。”他提出的“忘笔墨而有真景”的主张，是很值得我们重视的真知灼见。

著名艺评家邵大箴先生如是评价他：“他是一位既有激情又有理性思考的艺术家，且兼有南北两种画风的特点。豁达、开阔的心胸，广博的视野，使他能博采众长培育自己的艺术；坚定的信念、深厚的修养，又能使他在艺术上固守自己的主张，充分发挥自己的个性。他的山水画风格博大、雄浑而又平和、隽永，自成一格。”

正如孔仲起先生所言：“我爱行云流水。爱其生气流动，无塞无虑，无碍无际。所谓云行雨施、海阔天空。”我们衷心的祝愿先生的艺术征程也如他的画，行云流水、海阔天空！

山水画家孔仲起    历任中国美术学院教授、学位委员、中国美术家协会会员、联合国国际美育学会理事、东方博雅社执行社长、西泠印社社员。享受国务院授予有特殊贡献的津贴。                     评定级别：5级