李可染先生说过一句话：“我们画山水也就是为祖国河山树碑立传，这就是山水画的爱国主义之所在。”大师一句话道出了山水画艺术的实质。当代著名画家吴守明先生的山水画题材广泛，表现技法丰富多变，每幅作品都有新的想法和新的追求，不断进行探索与出新，有很强的视觉冲击力，充满着时代精神而备受业内外人士关注和喜爱。

  吴守明 1938年生，河北省滦县人。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，河北省美术家协会理事，河北省山水画研究会首任会长，享受国务院特殊津贴专家。国家一级美术师。1961年毕业于天津美术学院，师承秦仲文、李智超、刘君礼、王颂余、孙其峰先生，尤其得到张大千的入室弟子刘君礼先生的亲自传授，画风属张大千体系。擅长山水画，兼擅书法、篆刻、美术评论、古体诗，被誉为学者型的画家。作品多次参加国内外大型美展并获奖，并入选《中国美术选集》《当代中国美术》等大型画集，山水画被中南海、毛主席纪念堂、中共中央党校图书馆、八大山人纪念馆、烟台美术博物馆、扬州八怪书画院、香港、台湾及美、英、法、奥、日、加等十几个国家收藏。出版有《山水画变革要述》、《山水画构图》和《吴守明画集》。

吴守明先生1938年出生于河北省滦县，他最早接触的艺术是皮影，八路军滦西县大队经常串村搞宣传，演皮影，孩子们最爱看宋哲元卢沟桥杀日寇和瓦岗寨等传统段子。只要附近村子有演出，他都要约小伙伴追着去看。后来上了小学，他仍痴迷皮影，因家境贫寒，买不起影人，就向同学借，并饶有兴趣地临刻。刻完了，用桐油油好、晾干，耍给同学们看。小学毕业时，他刻的各式各样的影人足有100多个，使他的艺术天赋得到充分地展现。

18岁那年，吴守明初中毕业考入河北天津师范学院美术系（天津美术学院前身）。当时，这里有一批著名画家，如秦仲文、张其翼、李鹤筹、溥佐、李智超、刘君礼、孙其峰、王颂余等，都在第一线从事教学活动。特别是刘君礼先生，这位张大千的得意门生，经常带他外出写生、观摩画展，为他修改画稿。在学院浓厚的艺术氛围里，5年正规、严格、系统的学习和训练，使吴守明在山水画理论与创作实践上打下了坚实的基础。

吴守明从事山水画创作达半个世纪，他从深入研究民族绘画传统和深入生活、以大自然为师两个方面狠下功夫。守明多年来潜心于中国传统绘画的研究，研究画论、历代画家及其传世名作，同时认真研究近现代艺术大师的修养和表现技法，对各家技法涵咏于心，练之于手，并在写生和创新实践中进行运用与验证。吴守明还特别注意在实践中努力创造新的表现技巧，随时不忘酝酿和锤炼自己独特的艺术语言。吴守明先生可谓学者型的画家，1988年他编著出版了《山水画变革要述》，纵览古今、评流论源地概述了中国山水画艺术的变革，1995年又出版了《山水画构图》，图文并茂地阐述了山水画艺术的构图形式法则。

吴守明的山水画特别注重生活感受，他足迹遍及祖国的名山大川，以情写景，以景抒情，追求“天人合一”的艺术境界。他为建党80周年而创作的《长城进行曲》，以波澜壮阔的金山岭长城晚霞为素材，运用黑、红、蓝、灰大色带的强烈对比表现雄伟壮观的长城雄姿，把自然长城与血肉长城融为一体，是追求“天人合一”艺术境界的成功之作。

吴守明善于在山水画中以诗意入境，以求画中有诗，并灌注音乐的旋律，以求画面的节奏感。《夜海明珠》是他别出心裁之作，大笔浓重的水墨泼出夜海天空的幽暗与迷朦，天连海，海连天，没有边界，深不可测。吴守明在近处以苍劲的笔法破毫侧锋皴染出海的波浪，浪尖留出神秘的亮光，由近及远，由远到无，渐渐溶入深沉的海天一色。绝妙的是，他在海的深处用特殊技法亮出三盏疏密有致的航标灯，点出画面的意境，赋予画面无限的活力。

吴守明先生是位扎实苦干的山水画家，是李可染先生提倡的“苦学派”。他学习传统，取其精华，通过艺术实践突破传统、发展传统，坚持不懈地在长期的艺术实践中磨砺笔墨之功力。吴守明的山水画气势博大，笔线苍劲，墨韵浑厚，色彩明丽，具有燕赵的雄浑画风

吴守明先生虽然取得了成功，但他深知艺无止境，吴守明说：“一个画家，永不能言‘功成名就’、‘炉火纯青’，因为那将是艺术生命的终结。我要继续游览革命胜地、祖国的名山大川，一处处走，按专题画，用学生时代的心态继续创作，做个‘白发学童’，画到老，学到老。”我们衷心祝愿吴守明先生永葆艺术青春，并取得更大的成就。