中国画的魅力在于创造性地表现自己的艺术发现与感受，从而将生活的真实演化为一个完美的艺术真实。著名画家于鸿林先生常年跋涉于京西的崇山峻岭之间，京西山水之势尽在胸中，挥洒自如。他笔下不事虚浮，画风自然超拔，雅俗共赏，是一个善于在山水画中创造性的表现艺术自我的画家。

于鸿林 字青山，1945年出生，北京房山区人。现为北京市美术家协会会员，北京山河画院副院长，世界华人实力书画家协会艺术委员会副主任，中国怪夫子甲骨文文化艺术中心高级书画师，中国书画协会理事，中国书画社研究员，北京水墨画研究会副会长，全国总工会画家，国家一级美术师。自幼喜欢书画，长期从事工会宣传工作，和书画结下不解之缘，经过多年刻苦钻研，博采众长，逐步形成了浓郁的京西山水画风格，小篆和梅花也有相当造诣。其作品多次在国内外展出，在报刊、杂志上发表并被美国、日本、德国、新加坡、韩国及香港、台湾地区友人收藏。小篆及作品被载入《世界当代书画篆刻家大辞典》和《中国万岁书画金石家大辞典》，出版有《于鸿林画集》等。

出生在京西的于鸿林自幼酷爱书画，年少时，他只能用枯枝在沙地上画了抹，抹了画。父亲微薄的工资，要养活家里八口人。对他来说，一支画笔并非奢望，而是遥不可及的梦。1962年，他初中毕业，被保送北京美术学校。谁料，因全国性的饥荒，美校不招生。他极不情愿的报考了地质学校。

从地质学校毕业之后，他分配到地质队，跑遍了大江南北；回京之后，又下放到了矿井。艰辛的生活，摧毁了他稚嫩的面容。手脚磨出了老茧，脸上吹起了皱纹，他手中的枯枝也被岁月磨得光秃。在煤井下的黑暗时光中，他创作了一幅人物画；奇异的是，他将这幅肖像画命名为“发光”。1977年，“发光”参加北京市美术作品展。他郑重而虔诚地写下了自己的名字——于鸿林。

从某种意义上说，于鸿林的艺术人生是残缺的。他没有师承，也未经专业训练；除了对绘画艺术的虔诚，他拥有的仅仅是艰辛的人生。年过而立，他才得到名师指点。书法、绘画、篆刻，三者原本相通，书法更是国画艺术的基础。许麟庐先生一针见血地指出了于鸿林画艺的软肋——书法。此时，于鸿林才真正窥到了国画艺术的门径，这才从小篆书法开始，重新奠基。他苦练书法，四处搜寻名家画册。从徐悲鸿到黄秋原，从齐白石到徐渭，他上溯明清，下迄当代，用心临摹了许多大家名画。

于鸿林经过多年刻苦钻研，博采众长，逐步形成了浓郁的京西山水画风格。他的京西山水画，是多年来辗转于京西丛山的寻美所得，点滴都是心血与汗水的交融。以一颗不平常心从寻常山水中求一已之画，求之亦难，为之亦难，更难得画家一片热爱故乡之情——“以京西山川写我风骨，以京西草木写我精神，以京西民风写我心态”。由此可见画家不凡画心。

中国山水画虚易实难，尤难于大实之中见层次，然而于鸿林的京西山水画却画得十分饱满，往往是一纸之上层林如网，树冠似云，群峰壁立，巨岩挡目，看似极为写实，实是极费心机。他善于以美做构图和表现的出发点，因而少了一般山水画的虚张声势。特别是对层林尽染的强化，使得他的作品以色彩作为形象造型的手段外，也成为一种醒目的构图风格。出于自然又高于自然，正是于鸿林的艺术追求。

有人说，以一种山水为创作之本，易于成形，难于变化。如果有谁见到于鸿林是如何在绝少人迹的京西山林独自攀援、苦苦寻觅的模样，就能理解为什么他的京西山水画山与山不同，水与水异色。他瘦而结实的身躯给人的感觉像京西的一块山石，被风吹散的乱发是他画里的另一种颜色。真心与山水为伍者，能解山情水趣。